Inhalt
Romantische Musik hat ihre Wurzeln im klassischen Musikstil. Die Entwicklung harmonischer Formen und Ideen, die im Klassizismus eine herausragende Rolle spielten, wurde in der Romantik erweitert. Dies führte zu Ähnlichkeiten und Unterschieden zwischen den beiden Perioden der Musik. Als Komponisten es vorzogen, die individuelle Perspektive der Musik im Gegensatz zur Gruppenperspektive zu definieren, begannen romantische Komponisten, die Grenzen der harmonischen Form und Funktion zu erweitern.
Beethovens Rolle
Einer der rätselhaftesten Komponisten beider Epochen war Beethoven. Seine Musik widerspricht sich stilistisch. Seine ersten Symphonien klingen wie Stücke aus der klassischen Zeit, insbesondere seine ersten beiden Symphonien. Von dort wechselte seine Musik zu einem romantischen Stil. Die starren Formen der klassischen Musik begannen sich aufzulösen, als er die hochprogrammatische "Fünfte Symphonie" schrieb. Diese Symphonie verwendete ein 4-Noten-Siegesmotiv, in dem das Lied eine Geschichte über den Sieg im Krieg darstellt. Dies steht im Gegensatz zur absoluten Klassik, die sich mit musikalischen Themen und nicht unbedingt mit menschlichem Ausdruck befasste.
Entwicklung
Klassische Komponisten versuchten, chaotische Musik aus der Barockzeit zu vermeiden. Romantische Komponisten versuchten jedoch nicht, sich von der klassischen Musik zu entfernen. Diese Unterscheidung der Philosophien ist wichtig, wenn der Unterschied zwischen den beiden Stilen verglichen wird. Während die klassische Periode etwas völlig Neues schaffen wollte, begnügte sich die romantische Periode damit, die Ideen der klassischen Periode zu erweitern und zu entwickeln. Diese Überschneidung von Ideen ist der Grund für die Schwierigkeit, zwischen vielen Komponisten vom Beginn der Romantik und Komponisten vom Ende des Klassizismus zu unterscheiden.
Die Regeln verletzen
Der Klassizismus sollte Ordnung bewahren und Melodien so klar wie möglich präsentieren. Aus diesem Grund waren die Akkorde in der klassischen Periode sehr einfach und basierten stark auf den Dur-Moll-Tonleitern. Diese Einstellung zu musikalischen Regeln änderte sich in der Romantik. Komponisten der Romantik begannen, die Struktur der Sonate zu erweitern, die Melodie mit fortgeschritteneren und chromatischen Akkorden zu verschleiern und einen neuen Musikstil zu schaffen, der die dramatischen Aspekte und nicht unbedingt die physischen Aspekte der Musik zum Ausdruck brachte. Die romantische Generation legte Ideen beiseite, die nicht ihren unmittelbaren Bedürfnissen entsprachen, und behielt Konzepte bei, die ihre Musik verbesserten.
Die Grenzen erkunden
Klassische Komponisten begnügten sich damit, in einem bestimmten Bereich zu bleiben, was akzeptable Musik ausmachte. Die Akkordauflösungen waren immer gleich, die Beziehung zwischen den Bewegungen, Abschnitten und Tasten hielt das Verhältnis. Romantische Komponisten erweiterten diese Grenzen, führten neue Akkorde und ungewöhnliche Tonartenänderungen ein und waren in vielerlei Hinsicht gegen die in der klassischen Zeit entwickelten Verfahren und Richtlinien. Obwohl die Formen wie Sonate, Symphonie und sogar Flucht gleich geblieben sind, hat sich die Interpretation dieser Formen dramatisch geändert und die Länge und den Charakter dieser Formen erheblich erweitert.
Musikstil
Die klassische Periode hatte einen konsequenten Musikstil. Wenn Sie in diesem Zeitraum ein Songwriter wären, würden Sie wissen, was von Ihnen erwartet wurde. Haydn hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Musik, und Mozart diente dazu, den Stil zu verfeinern und zu perfektionieren. Beethoven begann im klassischen Stil zu schreiben, verließ ihn jedoch und führte den Weg zu einem romantischeren Stil. Frühromantische Komponisten wie Brahms und Schubert blieben den klassischen Traditionen und einfacheren Akkordstrukturen näher. Am Ende der Romantik wiederum zwangen Komponisten wie Wagner und Strauss das Wesen der Tonalität. Diese Komponisten ebneten den Weg für die nächste Komponistengeneration.