Inhalt
- Grundlegende Farbtheorie
- Visueller Zusammenhalt und Gleichgewicht
- Emotionale Wirkung
- Persönliche Symbolik
- Best Practices
Die Farbtheorie ist die Menge des Wissens über die Bedeutung von Farbe in der visuellen Ebene und deren Auswirkungen auf den Betrachter. Die Farbtheorie ist insbesondere für Künstler wie Architekten, Fotografen, Innenarchitekten, Animatoren, Graveure und Grafiker relevant. Die Farbtheorie wird verwendet, um das Design zu verstärken und sein Potenzial zu maximieren.
Grundlegende Farbtheorie
Es gibt drei Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) und drei Sekundärfarben (Orange, Grün und Lila). Primärfarben sind Farben, die nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können, und Sekundärfarben werden beim Mischen von Primärfarben erzeugt. Rot gemischt mit Gelb macht Orange, Gelb zu blauen Formen grün und Blau mit roten Formen zu Purpur.
Diese sechs Farben erscheinen häufig zusammen in dieser Reihenfolge auf dem Farbkreis: Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Lila und zurück zu Rot. Dadurch werden die warmen Farben (rot, orange und gelb) auf der einen Seite des Rades und die kühlen Farben (grün, blau und lila) auf der anderen Seite des Farbrads platziert. Dadurch wird auch jede Nebenfarbe zwischen den beiden Farben platziert, aus denen sie erstellt wurde. Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, werden als "Komplementärfarben" bezeichnet. Komplementärfarben sind bekanntermaßen gegensätzlich, da sich Schwarz von Weiß unterscheidet. Komplementärfarben zeichnen sich nebeneinander aus und werden häufig in grundlegenden Grafikdesigns verwendet.
Durch das Farbtheorie-System ist bekannt, dass verschiedene Farben unterschiedliche Wirkungen haben. Verschiedene Farben können den Betrachter anziehen, das Auge des Betrachters über die Oberfläche des Objekts oder des Bildes treiben und verschiedene emotionale Reaktionen hervorrufen.
Visueller Zusammenhalt und Gleichgewicht
Die Farbtheorie bietet den Rahmen für Künstler, die Farbschemata für ein neues Gemälde, ein Foto oder eine farbenfrohe Skizze wählen. Für Innenarchitekten, die eine Palette wählen müssen, um ihre Kunden zu zeigen, ist die Farbtheorie von entscheidender Bedeutung für die Auswahl von Farben, die in Ihrer Umgebung sinnvoll sind, um die Kundenziele zu erreichen.
Konsistente Farbschemata werden in der Regel logisch und fast mathematisch vom Farbrad abgeleitet. Ein monochromes Farbschema ist beispielsweise ein auf einer einzelnen Farbe basierendes Farbschema. Komplementäre Farbschemata hingegen werden aus zwei Farben gebildet, die sich beispielsweise auf dem Farbkreis gegenüberstehen: Blau und Orange. Ein Dreiergruppen-Farbschema wird erstellt, wenn Sie drei Farben auswählen, die einander im Farbkreis entsprechen.
Emotionale Wirkung
Farben beeinflussen die Emotionen der Menschen, die sie sehen. Im Allgemeinen sind kalte Farben Farben der Ruhe, der Trauer oder des Friedens, während warme Farben Farben der Leidenschaft, Aggression oder Aufregung sind. Die Menschen sind sich dessen gewissermaßen bewusst, und wenn sie ein Bild sehen, das ein bestimmtes Farbschema verwendet, verstehen sie die Bedeutung dieser Farben.
Dies gibt dem Betrachter die Möglichkeit, die Bedeutung des Bildes so zu interpretieren, wie es der Künstler beabsichtigt hat. Zum Beispiel kann ein schwarz-blaues Gemälde eines dunkel aussehenden Kindes zu Depression, Introversion, Isolation und Traurigkeit des Zuschauers führen. Wenn dasselbe schweigend aussehende Kind mit lebendigen Rosen, Orangen, Rottönen und Gelbtönen bemalt wird, kann es eine völlig andere Bedeutung haben als der Zuschauer der Arbeit. Das Porträt des Kindes kann ironisch sein, sogar witzig, je nachdem, wie der Künstler das Bild behandelt.
Persönliche Symbolik
Künstler, die die Farbtheorie verstehen, die sie zu ihrem Vorteil nutzen und mit der Vorstellung vertraut sind, dass Farbe ein Werkzeug wie jedes andere ist, werden wahrscheinlich ihre eigenen Farbsysteme entwickeln. Sie entwickeln individuelle Farben, zu denen sie sich hingezogen fühlen, häufig verwenden und am Ende eine persönliche Bedeutung haben. Einige Künstler schreiben bestimmten Farben bestimmte Bedeutungen zu, genau wie bei jedem anderen Symbol. Dies hilft dem Künstler, ausdrucksvoller zu werden und größere Bedeutungsebenen für seine Kreationen zu entwickeln.
Best Practices
In der Regel wird jeder zweidimensionale Künstler, der willkürlich Farben aus einer Palette auswählt, ohne über seine Bedeutung und seinen Einfluss auf die Malebene nachzudenken, wahrscheinlich ein schwächeres Produkt produzieren als jemand, der die Farbtheorie studiert und zu seinem Vorteil nutzt. In einigen Fällen (z. B. bei der Inneneinrichtung) kann die Missachtung der Farbtheorie katastrophal sein.
Obwohl es möglich ist, ein technisch beeindruckendes Werk zu erstellen, ohne die Farbtheorie zu berücksichtigen, beeinflusst Farbe den Betrachter auf eine für ihn wahrnehmbare und nicht wahrnehmbare Weise. Die Verwendung der Farbtheorie zur Verbesserung eines Bildes kann hilfreich sein, und die Verwendung von Farbe kann die Arbeit beeinträchtigen. Daher ist das Studium der Farbtheorie eine der besten Methoden für jeden Künstler.
