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Es spielt keine Rolle, ob Sie Bluegrass oder klassische Geige spielen: Professoren und professionelle Musiker sind sich einig, dass es nur einen Weg gibt, den Bogen dieses Instruments zu halten. Jeder Künstler sollte seinen eigenen Komfort finden. Dies hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie z. B. der Körpergröße und Armlänge der Person sowie dem persönlichen Stil und der Präferenz. Obwohl es grundlegende Prinzipien gibt, die standardisiert sind und als wesentlich gelten, werden unterschiedliche Haltemethoden für den jeweiligen Stil und Körper jedes Musikers als unterscheidend angesehen.
Prinzipien des Lichtbogenmanagements
Laut der Geigenlehrerin und Musikerin Darol Anger ist es am wichtigsten, Hand und Handgelenk entspannt zu haben. Er empfiehlt den Standardgriff, wobei der rechte Zeigefinger (für Righties) den Bogen zwischen dem zweiten und dem dritten Gelenk kreuzt. Diese Position erlaubt laut Anger schnelle Bewegungen, die im Bluegrass-Stil üblich sind. Der Musiker empfiehlt auch, dass der kleine Finger frei ist, es sei denn, es ist notwendig, den Bogen während einer Passage des Liedes zu unterstützen.
Biegetechnik
Der Volkskünstler Mickey Cochran empfiehlt, den Geigenbogen leicht mit dem Daumen und anderen Fingern zu halten, um sicherzustellen, dass der Griff locker und flexibel ist. Das Wichtigste, rät er, ist, den Bogen als Führungsdraht für die Hände zu betrachten, damit Sie die meiste Arbeit erledigen können. Dadurch kann die Schwerkraft das Gewicht des Bogens gegen die Seile verwenden.
Variationen
Laut dem Musiker und Geigenlehrer Chris Talley Armstrong ist es akzeptabel, Ihren Daumen zwischen der Perle (der vorderen Strebe, die den Strang hält) und der Rute oder unter der Perle zu legen. In jedem Fall wird der Mittelfinger direkt über den Daumen positioniert, wobei der Zeigefinger auf dem zweiten Gelenk der Stange aufliegt und auf den vorderen Teil des Bogens zeigt.
Position der Finger
Der Geiger und Professor John Blasquez weist darauf hin, dass die Finger, die den Bogen halten, immer gebogen und gewölbt sein müssen und nicht gerade und gestreckt sein müssen. Es heißt aber auch, dass der Winkel der Kurve vom Komfort jedes Musikers abhängt. In gleicher Weise ist ein gewisser Abstand zwischen Indikator und Durchschnitt akzeptabel, obwohl eine möglichst kleine Öffnung empfohlen wird.